Top.Mail.Ru

Туркменские ландшафты открывали новые возможности для кинематографистов

Туркменские ландшафты открывали новые возможности для кинематографистов

09 Ноябрь 2026

Общество

Пустыни Каракумов, горы Копетдага и побережье Каспийского моря неоднократно становились съёмочными площадками для известных отечественных и зарубежных режиссёров. Природные ландшафты Туркменистана использовались в фильмах разных жанров — от приключенческих картин до философских драм, сообщает информагентство «Туркменистан: Золотой век».
В разные годы здесь работали Михаил Ромм, Георгий Данелия, Александр Сокуров и другие кинематографисты. Каракумы привлекали постановщиков не только необычными пейзажами, но и возможностью создавать выразительные визуальные образы.
В 1936 году Михаил Ромм снял в пустыне фильм «Тринадцать», где суровая природа стала частью повествования о людях, оказавшихся перед сложным выбором. Спустя десятилетия окрестности Балканабата (ранее Небит-Даг) использовал Георгий Данелия для съёмок культовой картины «Кин-дза-дза!». Пустынные пространства стали натурой для планеты Плюк. В фильме «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля съёмки проходили в Байрамали и Туркменбаши (ранее Красноводск).
Работа в условиях пустынного климата требовала от съёмочных групп особой подготовки. Во время съёмок «Кин-дза-дза!» температура песка поднималась выше +60 °C. Поэтому съёмочный день начинался около пяти утра, пока жара не достигала максимума. Дополнительные трудности создавала транспортировка декораций, в том числе знаменитого космического корабля пепелаца.
На площадке «Белого солнца пустыни» серьёзной проблемой становилась мелкая песчаная пыль, которая проникала в кинокамеры. Технику защищали несколькими слоями влажной ткани. Для съёмок эпизода с героем Спартака Мишулина, закопанным в песок, использовали специальный деревянный короб, позволявший избежать прямого контакта с раскалёнными песчинками.
Каракумы также стали подходящей натурой для советских фильмов о пограничниках и борьбе с басмачеством. Среди таких картин — «Тринадцать», «Пограничная тишина» и «Государственная граница». Бескрайние барханы, заросли саксаула и старинные развалины создавали условия для съёмок погонь, конных сцен и эпизодов о службе на отдалённых заставах.
Для достоверного изображения пограничной службы кинематографисты привлекали кадровых офицеров погранвойск. Они консультировали съёмочные группы по вопросам организации дозоров, применения служебных собак и обнаружения следов. При воссоздании быта туркменских кишлаков использовали национальную одежду, традиционные ковры и предметы домашнего обихода. В массовых сценах участвовали местные жители.
Отдельная страница истории туркменского кинематографа связана с военными годами. В этот период Ашхабадская киностудия приняла эвакуированных специалистов украинских киностудий из Киева и Одессы. В Туркменистане были сняты фильмы «Радуга» режиссёра Марка Донского и «Партизаны в степях Украины» Игоря Савченко.
Поскольку по сюжету картинам требовались заснеженные украинские пейзажи, художники-постановщики создавали зимние декорации в условиях туркменской жары. Для имитации снега использовали техническую соль, гипс, известь и другие материалы. На окраинах Ашхабада возводили декорации украинских сёл, а актёры снимались в тёплой зимней одежде даже в жаркую погоду.
Фильм «Радуга» получил международное признание. Работа с эвакуированными мастерами оказала заметное влияние на развитие туркменской киношколы. Местные специалисты перенимали опыт режиссёров, операторов, художников и звукорежиссёров. Это способствовало укреплению производственной базы и формированию профессиональных традиций киностудии «Туркменфильм».
Развитие национального кинематографа сопровождалось появлением собственных актёрских кадров. Среди первых известных туркменских артистов были Алты Карлиев, Сарры Каррыев и Куллук Кульмурадов. Их творчество было тесно связано с национальной культурой, народными сказаниями и традициями бахши.

Особое место в истории кино занимает фильм «Дурсун» 1940 года режиссёра Евгения Иванова-Баркова. Главные роли в картине исполнили Нина Алисова и Алты Карлиев. Лента стала первой туркменской картиной, удостоенной Сталинской премии II степени.
В довоенном кино социальные темы сочетались с личными историями героев. Сюжеты о преобразованиях в обществе, борьбе с предрассудками и изменении традиционного уклада раскрывались через семейные отношения, любовь и человеческие переживания. Национальные костюмы, музыка и особенности местного быта придавали картинам характерный культурный облик.
Позднее Туркменистан стал площадкой для международных кинопроектов. Одним из них стал фильм «Манкурт» (1990) режиссёра Ходжакули Нарлиева, созданный по мотивам произведения Чингиза Айтматова при участии кинематографистов СССР, Турции и Ливии. Съёмки проходили в Каракумах и у древних крепостей. Пустынные пейзажи стали важной частью визуального образа истории об утрате памяти и связи человека со своим прошлым.
В 1994 году вышел немецко-туркменский фильм «Каракум». В центре сюжета — знакомство немецкого мальчика с туркменским подростком. Через их общение картина показывает особенности двух культур и отношения человека с природой.
Сегодня Туркменистан располагает широкими возможностями для развития кинопроизводства. В стране находятся исторические памятники Ниса, Мерв и Дехистан, природные достопримечательности Янгы-Кала, Каспийское побережье и Плато динозавров. Разнообразие ландшафтов позволяет использовать местные локации для исторических, приключенческих и фантастических фильмов.

Читайте также